Uit TheaterEncyclopedie
Ga naar: navigatie, zoeken


Biografie

Alexander Tajrov (1885 - 1950) was een van de toonaangevende vernieuwers van theatrale kunst en een van de meest duurzame theaterregisseurs in Rusland.

Theater/Dans

Een overzicht van de voorstelling die in première is gebracht en waarbij hij geregistreerd werd voor de bewerking van een bestaand stuk of teksten, voor zover geregistreerd in de Productiedatabase

Jeugd

Zijn vader, Yakov Korenblit, was de directeur van een basisschool in Berdichev. Op 10-jarige leeftijd verhuisde de jonge Tairov naar Kiev en vestigde zich bij zijn tante, een gepensioneerde actrice. Ze stelde hem voor aan het theater. Hij nam deel aan amateurvoorstellingen en nam de naam Tairov aan als pseudoniem.

Ervaring

In 1904 schreef hij zich in aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Universiteit van Kiev. In hetzelfde jaar trouwde Tairov met zijn neef Olga. In 1905 verzette Tairov zich tegen de pogroms van de joden in Kiev. Hij werd gearresteerd door de keizerlijke politie en gevangen gezet. Zijn tweede arrestatie leidde tot het besluit om van Kiev naar St. Petersburg te verhuizen.

Theatrale begin

In 1906 werd Tairov uitgenodigd door de beroemde Russische actrice Vera Komissarzhevskaya en trad hij toe tot zijn theater als acteur onder leiding van Vsevolod Meyerhold. Tegelijkertijd zette Tairov zijn studie voort aan de St. Louis Law School. Universiteit van Sint-Petersburg. Daar begon hij zijn levenslange vriendschap met Anatoly Lunacharsky. Hij werkte samen met Vsevolod Meyerhold aan een gezamenlijke productie van het toneelstuk van Paul Claudel. Beide regisseurs creëerden nieuwe experimentele modellen voor theater in Rusland. Tairov geloofde dat het werk van Meyerholds acteurs het concept van productie dicteerde en dat de acteurs slechts marionetten waren. Al snel ging Tairov naar het bedrijf waar hij werd gevraagd om te leiden.

Kamer Theater

Tairov creëerde een prototype van zijn Kamertheater als een 'synthetisch theater' met verheven doelen. Als regisseur experimenteerde hij met toneelscènes, acteren, individuele en groepsbewegingen, decorontwerp en kostuumontwerp, en werkte hij met alle details van een theaterstuk om zich af te scheiden van het traditionele theater. Hij vestigde de ideale discipline in zijn kamertheater. Tyr's experimentele benadering strekte zich uit tot alle stadia van het creëren van een toneelstuk, inclusief repetities en repetities. Hij gebruikte de muziek van Ludwig van Beethoven en Frédéric Chopin als een manier om zijn acteurs te helpen een speciale gemoedstoestand te bereiken en spirituele eenheid in hun scènes te ontwikkelen.

Riga

In 1912 werd Tairov uitgenodigd om het stuk te regisseren in samenwerking met het Russische Drama Theater in Riga. Daar werd hij opnieuw aangevallen door lokale antisemieten en de lokale autoriteiten verboden hem om in de stad Riga te wonen en te werken. Het oplossen van conflicten duurde twee weken. Tairov zegevierde, bleef en voltooide het werk voor het Russische Drama Theater in Riga. Bij zijn terugkeer naar St. Petersburg bekeerde Tairov zich tot evangelische beeldhouwkunst.

Moskou

In 1913 verhuisde Tairov naar Moskou. Daar trad hij toe tot een advocatenkantoor en kon hij een aangename carrière nastreven. In plaats daarvan drong Tairov zich op als een belangrijke anti-realistische regisseur. Met zijn vrouw, actrice Alice Koonen, richtte hij in 1914 het Kamertheater op; het werd het centrum van het experimentele werk van veel Russische acteurs, kunstenaars, schrijvers en muzikanten. Tairov is de eerste regisseur in Rusland die de Driestuiveropera van Bertolt Brecht opvoert. Hij voerde een klassiek toneelstuk op van Kalidas - "Sakuntala", drama's van Valery Bryusov, Eugene O'Neill, J.B. Priestley, Oscar Wilde en andere hedendaagse schrijvers. Tairov heeft samengewerkt met artiesten als Alexandra Exter, Pavel Kuznetsov, Sergei Soudeikin, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Inayat Khan en anderen. Tyr's acteerstudio is enorm populair geworden bij ambitieuze acteurs zoals Vera Karalli, Yevgeny Lebedev en anderen. Hij werkte samen met componisten Sergei Prokofiev, A. Alexandrov, Georgy Sviridov en Dmitry Kabalevsky.

Na de revolutie

Na de bolsjewistische revolutie van 1917 bleef Tairov zijn onafhankelijke benadering van theater ontwikkelen. Zijn vroege productie in het Sovjettijdperk was Salome Oscar Wilde en Adrienne Lecouvrer, dat een legendarisch stuk werd en meer dan 800 toneelstukken uitvoerde. Het Kamertheater bleef erg populair en toerde door de Sovjet-Unie. De tournees van het Chamber Theatre door Europa in 1923 en Zuid-Amerika in 1930 werden kritisch uitgeroepen tot 'de totale overwinning van de beroemde Russische vernieuwer en het genie van enscenering'.

Tijdens Stalin in de jaren '30

In 1929 werd Tairov geproduceerd (Scarlet Island) door Michail Boelgakov. In die tijd begon Joseph Stalin zijn volledige controle over de cultuur te krijgen en bestempelde hij het stuk als burgerlijk. Dat was genoeg om georganiseerde aanvallen op Tairov in de Sovjet-media te lanceren. Vyacheslav Molotov bekritiseerde Vsevolod Vishnevsky's volgende productie Optimistic Tragedy (1933) als een laster van de Russische geschiedenis. Tairov probeerde zijn theater te verdedigen door te zeggen dat er theaters moeten komen op het niveau van onderzoeksinstituten. "Pavlov heeft een instituut waaraan miljoenen worden uitgegeven. Stanislavsky moet ook een instituut hebben", zei Tairov. Als straf werd het Tiroler Kamertheater naar Siberië gestuurd om te werken. Echter, in tegenstelling tot veel andere vijanden van het regime, overleefde Tairov de Grote Zuivering waarin miljoenen werden opgesloten of geëxecuteerd.

Joods antifascistisch comité

In augustus 1941, hoewel zijn theatergezelschap terugkeerde naar Siberië, trad Tairov toe tot het Joodse antifascistische comité in Moskou. Het werd gevormd door een groep vooraanstaande intellectuelen om campagne te voeren tegen de nazi's tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het bestuur werd voorgezeten door Solomon Mikhoels. Naast Tairova waren andere prominente leden Emil Gilels, David Oistrakh, Samuil Marshak, Ilya Ehrenburg en vele andere vooraanstaande intellectuelen in de Sovjet-Unie. De belangrijkste drijvende kracht van het Comité was een groep Jiddische schrijvers zoals Perets Markish, Lev Kvitko, David Gofstein, Itsik Fefer, David Bergelson en anderen. Het Joodse antifascistische comité voorzag het Sovjet Rode Leger van meer dan 45 miljoen roebel. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het door Joseph Stalin aan de kaak gesteld en veel leden werden geëxecuteerd door de Sovjet-geheime dienst.

Tijdens Stalin na de Tweede Wereldoorlog

In 1946 lanceerde de Sovjet Communistische Partij aanvallen op intellectuelen in de Sovjet-Unie. Toonaangevende culturele figuren zoals Anna Achmatova, Sergei Prokofiev, Aram Khachaturian, Boris Pasternak, Mikhail Zoshchenko en vele anderen hebben geleden onder censuur en felle repressie. Tyrow's Chamber Theatre werd aangevallen omdat het weinig te maken had met het hedendaagse Sovjetleven. Tairov probeerde een repertoire toe te voegen en nodigde schrijver Alexander Galich en jonge regisseur Georgy Tovstonogov uit, maar het was te laat. In mei 1949 vaardigde het Sovjetcomité voor de kunsten een officieel bevel uit om het theater te sluiten. Het kamertheater van Tyrow werd beschuldigd van "esthetiek en formalisme" en werd vernietigd door een besluit van de Sovjetregering. Tairov ontving een persoonlijk pensioen en werd al snel in het ziekenhuis opgenomen met hersenkanker. Hij stierf op 5 september 1950 in Moskou en werd begraven op de Novodevichy-begraafplaats in Moskou, Rusland. Wikipedia-site: hr2.wiki

Bronnen